Guignol à Lausanne

Εδώ και έξι δεκαετίες ζωγραφίζω τον συνάνθρωπό μου και κοροϊδεύω το πρόσωπό του. Η αλήθεια είναι ότι το ανθρώπινο πρόσωπο εκφράζει για μένα την ουσία και το δράμα της ζωής. Με γεμίζει δέος, λατρεία και συμπόνια, γιατί αν ο άνθρωπος είναι το τελειότερο δημιούργημα του Θεού, μπορείτε να το δείτε στο πρόσωπό του. [2]

Οι Emery/Imre Kelèn (1896-1978) και Alois Derso/Alajos Desző (1888-1964) έφτασαν ξεχωριστά στη Λωζάνη το 1922. Συναντήθηκαν τυχαία στο press bar του Lausanne Palace Hotel, ξεκινώντας μια εργασιακή σχέση που διήρκεσε πάνω από τρεις δεκαετίες. Το πρώτο κοινό έργο τους δημιουργήθηκε στη Λωζάνη: Guignol à Lausanne (1922). Αποτελούμενο από είκοσι πέντε γελοιογραφίες, το άλμπουμ αντιπροσωπεύει την πιο ολοκληρωμένη οπτική ερμηνεία της Διάσκεψης Ειρήνης της Λωζάνης στη σύγχρονη λαϊκή κουλτούρα.

Το σετ περιλαμβάνει κλασικές καρικατούρες πορτρέτων των μελών των διαφόρων αντιπροσωπειών που ήταν παρούσες, καθώς και γελοιογραφίες περίτεχνων σκηνών συγκεκριμένων συζητήσεων και της ζωής στο «περιθώριο» του συνεδρίου – η μορφή του κύκλου του Τύπου, όπου οι δημοσιογράφοι περίμεναν να ενημερωθούν για το συνέδριο από καθορισμένους υπεύθυνους Τύπου. Αιχμηρό αλλά ποτέ κακόβουλο και αποδοσμένο με λεπτό περιστασιακό χιούμορ, το Guignol à Lausanne έγινε γρήγορα επιτυχία μεταξύ των διαπραγματευτών – τόσο πολύ, μάλιστα, που ο Sir Horace Rumbold ζήτησε μια ειδική συνεδρίαση με τον Kelèn, νιώθοντας ότι ο İsmet Pasha είχε γελοιοποιηθεί με πολύ καλύτερο τρόπο. Δεν ήταν το πρόσωπό του εξίσου συναρπαστικό;

Ο Sir Horace Rumbold ζήτησε μια ειδική συνεδρίαση – δεν ήταν το πρόσωπό του εξίσου συναρπαστικό;

Μετά τη δημοτικότητα των Guignol à Lausanne, Derso και Kelèn, οι «αχώριστοι», ξεκίνησαν μια επιτυχημένη καριέρα ως γελοιογράφοι της Κοινωνίας των Εθνών, η οποία περιελάμβανε τη δημοσίευση αρκετών περαιτέρω λευκωμάτων, καθώς και συνεισφορές σε σατιρικά περιοδικά και εφημερίδες σε όλη την Ευρώπη. [3] Πράγματι, ενώ οι χρυσές περίοδοι της πολιτικής γελοιογραφίας συνδέονται συχνά με την άνοδο των σατιρικών περιοδικών στη Βρετανία και τη Γαλλία του δέκατου ένατου αιώνα, τις ημέρες ακμής εκδόσεων όπως το Punch και το L’Assiette au Beurre, στα χρόνια μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο οι λειτουργίες και η δύναμη των γελοιογραφιών παρέμειναν έντονα συζητημένες: [4]: σε μια εποχή πολιτικού εξτρεμισμού που τροφοδοτείται από τη μαζική κουλτούρα,  η λειτουργία των γελοιογραφιών και των καρικατούρων  ως μια δημοφιλής μορφή τέχνης που μπορούσε να μεταδώσει πολύπλοκα ζητήματα και πολιτικές συζητήσεις σε ευρύ κοινό την έκανε αντικείμενο μελέτης μεταξύ καλλιτεχνών, ψυχαναλυτών και ιστορικών πολιτισμού. [5]

Ακριβώς αυτή η λειτουργία ως «λαϊκή» τέχνη, ωστόσο, έχει επίσης οδηγήσει στην περίεργη τοποθέτηση της γελοιογραφίας μεταξύ ιστορικών αφηγήσεων τέχνης και ιστορικής εικονογράφησης, η οποία σπάνια αξιολογείται λεπτομερώς. Αυτό ισχύει πάρα πολύ για το Guignol à Lausanne: το ίδιο το άλμπουμ είναι ένας εξαιρετικός δίσκος της ειρηνευτικής διάσκεψης, καθώς και ένα ασυνήθιστο παράδειγμα καλλιτεχνικής συνεργασίας ανάμεσα σε δύο καλλιτέχνες. Επιπλέον, τα απλά, ανάλαφρα και οδυνηρά σχέδιά τους είναι υποδειγματικά για ένα δυναμικό στυλ πολιτικής γελοιογραφίας που θα γινόταν κυρίαρχο μόνο στα χρόνια μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ως επαγγελματίες γελοιογράφοι και μακροχρόνιοι μετανάστες, ο Derso και ο Kelèn έχουν χαθεί μέσα  στις ρωγμές των κυρίαρχων ιστορικών αφηγήσεων τέχνης.

Τόσο ως ιστορικό αρχείο όσο και ως καλλιτεχνικό αντικείμενο, επομένως, το Guignol à Lausanne αξίζει μεγαλύτερης προσοχής. Όσο για τον Derso και τον Kelèn, η μοίρα τους είναι παρόμοια με εκείνη πολλών καλλιτεχνών της Κεντρικής Ευρώπης με εξαιρετική σταδιοδρομία στις αρχές του εικοστού αιώνα, των οποίων η διεθνική ζωή και η υιοθέτηση διαφορετικών εθνικών και γλωσσικών πλαισίων οδήγησαν στην απουσία τους σε μια ιστορία της τέχνης που διέπεται από τελεολογικές αφηγήσεις και εθνικά πλαίσια. [6] Ως επαγγελματίες γελοιογράφοι και μακροχρόνιοι μετανάστες, ο Derso και ο Kelèn έχουν πέσει μέσα από τις ρωγμές των κυρίαρχων ιστορικών αφηγήσεων τέχνης.

Αφού πολέμησαν στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, και οι δύο καλλιτέχνες εγκατέλειψαν την Ουγγαρία μετά την εγκαθίδρυση του αντιδραστικού καθεστώτος του Miklós Horthy το 1919. Δουλεύοντας και ζώντας στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Βρετανία και τη Γαλλία μέχρι το 1938, το ζευγάρι, και οι δύο Εβραίοι, αναγκάστηκε και πάλι να μεταναστεύσει το 1939, όπου η συνεργασία τους συνεχίστηκε μέχρι το 1950. Το αρχείο της δουλειάς τους σήμερα φιλοξενείται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ωστόσο, και οι δύο καλλιτέχνες αφιέρωσαν τη δουλειά τους στη γελοιογραφία εφημερίδων από νωρίς, η οποία παραμένει εντελώς ανεξερεύνητη.

«[Ο Derso] πήγαινε πάνω κάτω έχοντας την εικόνα 10.000 προσώπων στο κεφάλι του. Ποτέ δεν ξέχασε ένα πρόσωπο».

Ο Derso, δέκα χρόνια μεγαλύτερος από τον σύντροφό του και σχεδιαστής εκπαιδευμένος στη Βουδαπέστη και το Παρίσι, συνεισέφερε ήδη σε ουγγρικά περιοδικά πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, συμπεριλαμβανομένου του σατιρικού περιοδικού Fidibusz (1909-1911) και της εφημερίδας Erdélyi Bakter (1910-1912). Ένας επιδέξιος σχεδιαστής, ιδιαίτερα ικανός να θυμάται πρόσωπα, ο Derso σχεδίαζε πάντα από μνήμης – «πήγαινε πάνω κάτω έχοντας την εικόνα 10.000 προσώπων στο κεφάλι του. Ποτέ δεν ξέχασε ένα πρόσωπο». [7]

Ο Kelèn δημοσίευσε τις πρώτες του γελοιογραφίες ως εικοσιπεντάχρονος, αναρρώνοντας από το τραύμα που βίωσε στο μέτωπο Isonzo σε ένα άσυλο στην Trnava/Nagyszombat το 1917, πριν κάνει μια σύντομη καριέρα ως αθλητικός γελοιογράφος για το αθλητικό περιοδικό Fußball του Μονάχου. [8] Συμπτωματικά, το περιοδικό μοιράστηκε μια στήλη  με μια άλλη νεοσύστατη έκδοση, το Völkischer Beobachter, οδηγώντας στην πρώτη περίπτωση στην οποία ο Kelèn συνάντησε τον Αδόλφο Χίτλερ, τελειώνοντας την ανάμνηση του γεγονότος με τα ακόλουθα λόγια:

Σε μια εποχή μαζικής επικοινωνίας, προσέξτε τον παρανοϊκό πολιτικό. Η διάγνωση είναι εύκολο να γίνει. Αποκαλύπτει τον εαυτό του όταν μιλάει βίαια και παράλογα εναντίον κάποιου ή κάτι. Τα μάτια του είναι σκοτεινά από το συνοφρύωμα του μπαμπουίνου. [. . .] Στον ίδιο τον άνθρωπο είναι γραμμένη η ιστορία που φτιάχνει για μας. [9]

Εξηγώντας τις οξείες παρατηρητικές ικανότητες του γελοιογράφου και τις πολυάριθμες περιπτώσεις στις οποίες ο Derso και ο Kelèn συναντήθηκαν με άνδρες (και ήταν σχεδόν αποκλειστικά άνδρες) που έγραψαν ιστορία, το σχόλιο αποκαλύπτει πώς κατανόησαν τον ρόλο τους και γιατί αξίζει να επανεξετάσουμε το σχεδόν ξεχασμένο έργο τους. Δουλεύοντας με την ιδέα ότι οι καρικατούρες και οι γελοιογραφίες πρέπει να αποκαλύπτουν την «ουσία» του χαρακτήρα ή μιας κατάστασης, ο Derso και ο Kelèn ήταν στη μοναδική θέση να ακολουθήσουν αυτή την πρακτική παράλληλα με μερικά από τα πιο σημαντικά διπλωματικά γεγονότα στην ευρωπαϊκή ιστορία. [10] Με τη σειρά του, το Guignol à Lausanne, το αναμνηστικό για τους «λογικούς ανθρώπους», είναι η πρώτη υλοποίηση αυτού του έργου, υποσχόμενο όχι μόνο νέες ιδέες για τη Διάσκεψη Ειρήνης της Λωζάνης, αλλά και ένα σημαντικό έγγραφο της σύγχρονης ιστορίας κινουμένων σχεδίων.